Αυτοί οι 7 ζωγράφοι αποτύπωσαν στα έργα τους το φαγητό με τρόπο που ξεχωρίζει. Γνωρίστε τα έργα τους που μετέτρεψαν την τροφή σε τέχνη.
Τι είναι η ζωή χωρίς τέχνη; Κάποιοι λένε ότι η ζωή δεν θα είχε νόημα χωρίς την τέχνη, καθώς μας βοηθά να αντιμετωπίσουμε την καθημερινότητα.
Λοιπόν, τι είναι η ζωή χωρίς φαγητό; Σίγουρα, δεν υπάρχει πιθανότητα ύπαρξης ζωής χωρίς φαγητό καθώς είναι η κύρια πηγή διατροφής που μας τροφοδοτεί και μας κρατά ζωντανούς.
Ωστόσο, το φαγητό είναι πολύ περισσότερο από ένας τρόπος να τροφοδοτούμε τον εαυτό μας. Συνδέεται με όλες τις πτυχές της ζωής μας.
Είναι ένα εργαλείο για να μαζέψεις την οικογένεια γύρω από το ίδιο τραπέζι μετά από πολύ καιρό.
Μερικές φορές, είναι η κύρια πηγή άνεσης μετά από μια κουραστική μέρα στη δουλειά. Όποτε και όπου καταναλώνεται, το φαγητό αποτελεί πάντα ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας. Επομένως, πώς μπορούμε να σκεφτούμε ότι το φαγητό αποκλείεται εντελώς από την τέχνη;
Οι 7 ζωγράφοι
- Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος (1490)
- Édouard Manet, The Lunch on the Grass (1862)
- Paul Cezanne, Apples and Orange (1899)
- Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans (1962)
- The Potato Eaters, Vincent van Gogh (1885)
- Δείπνο στο Emmaus, Caravaggio (1601)
- Nighthawks, Edward Hopper (1942)
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος (1490)
Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Ντα Βίντσι πριν από περίπου 500 χρόνια, απεικονίζει το τελευταίο δείπνο που είχε ο Ιησούς με τους 12 αποστόλους του στην Ιερουσαλήμ πριν σταυρωθεί.
Αυτό το γεύμα είναι ένα από τα σημαντικά γεγονότα του Χριστιανισμού με τα οποία ασχολούνται οι ζωγράφοι.
Παρά τις ζημιές που υπέστη κατά την αποκατάστασή του, ο πίνακας, που συγκαταλέγεται στα πιο διάσημα έργα του Ντα Βίντσι, περιλαμβάνει φέτες χελιού και πορτοκαλιού στο τραπέζι.
Το έργο τέχνης αντικατοπτρίζει τη δραματική στιγμή που ο Ιησούς είπε στους αποστόλους του ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε.
Ο Ιησούς απεικονίζεται καθώς δείχνει ένα κομμάτι ψωμί, λέγοντας στους αποστόλους του να καταναλώσουν το κρασί ως αίμα του και το ψωμί ως δικό του σώμα για να τον τιμήσουν μετά το θάνατό του.
2. Édouard Manet, The Lunch on the Grass (1862)
Την εποχή που φτιάχτηκε ο πίνακας, σατιρίστηκε από την παριζιάνικη κοινωνία και τον Ναπολέοντα Γ’.
Στον πίνακα παραβιάστηκαν πολλοί κανόνες προοπτικής και εικονογραφίας (Γιατί οι άντρες είναι ντυμένοι με μοντέρνα ρούχα, γιατί οι γυναίκες είναι γυμνές κ.λπ.) σύμφωνα με το feedapp.
Δεν υπάρχει τίποτα άλλο από μερικά φρούτα και λουκουμάδες για το πικνίκ, αλλά το σημαντικό δεν ήταν το πικνίκ, αλλά η καινοτομία που έφερε ο πίνακας: η μυθολογία και η ηθική κρίση αντικαταστάθηκαν από τη σύγχρονη ζωή.
Ορισμένοι κριτικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι οι γυναίκες στον πίνακα είναι μόνο οι φαντασιώσεις των ανδρών που κάθονται.
3. Paul Cezanne, Apples and Orange (1899)
Σε αυτόν τον πίνακα που απεικονίζει τη νεκρή φύση, ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Paul Cezanne τονίζει τα χρώματα και τα επίπεδα στην επιφάνεια και υπονοεί ότι αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να παίξουν μεγαλύτερο ρόλο στον πίνακα παρά στο «θέμα» του πίνακα.
Σπάει τους κανόνες της προοπτικής καθώς τα πορτοκάλια και τα μήλα στον πίνακα μοιάζουν σαν να έχουν σχεδιαστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Επιπλέον, σε αυτόν τον πίνακα τονίζει τα σκοτεινά περιγράμματα και τις απλοποιημένες φόρμες, σε αντίθεση με τα πρότυπα ζωγραφικής της εποχής.
4. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans (1962)
Αποτελεί έναν από τους πιο διάσημους πίνακες ποπ αρτ που απεικονίζει φαγητό.
Γενικά, η μεταπολεμική καταναλωτική κουλτούρα των ΗΠΑ επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους καλλιτέχνες της ποπ.
Ο Άντι Γουόρχολ, ο πιο γνωστός καλλιτέχνης της ποπ στον κόσμο, χρησιμοποίησε τα κουτάκια σούπας του Κάμπελ στα διάφορα έργα του, με στόχο να δείξει καθημερινά αντικείμενα στην τέχνη του.
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Warhol τοποθέτησε 32 καμβάδες ο καθένας που έδειχνε μια διαφορετική γεύση από τις σούπες του Campbell.
5. The Potato Eaters, Vincent van Gogh (1885)
Σε αυτόν τον πίνακα, ο στόχος του Βαν Γκογκ ήταν ο πίνακας να απεικονίσει τη σκληρή πραγματικότητα της ζωής στην επαρχία.
Ήθελε να δείξει με αυτόν τον τρόπο ότι «έχουν καλλιεργήσει τη γη οι ίδιοι και είναι τα δικά τους χέρια εκείνα που βάζουν στο πιάτο το φαγητό τους. Έτσι, κέρδισαν έντιμα την τροφή τους».
Πράγματι, η προσπάθεια και η κούραση μετά από μια κουραστική μέρα στη δουλειά μπορεί να γίνει αισθητή μόνο αν ρίξετε μια ματιά σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα.
6. Δείπνο στο Emmaus, Caravaggio (1601)
Το πρώτο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έργου όσον αφορά την έμφαση στην αίσθηση της πραγματικότητας είναι ότι οι φιγούρες απεικονίζονται σε φυσικό μέγεθος 55 x 77 ίντσες, 141 x 196,2 cm (Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).
Η ιστορία πίσω από τον πίνακα είναι η εξής: Ο Ιησούς σταυρώθηκε, ενώ οι απόστολοι περπατούσαν στο δρόμο, συνάντησαν έναν άντρα και μετά κάθισαν όλοι για φαγητό.
Εκείνη την ώρα ο άντρας στη μέση κόβει το ψωμί, και αποδεικνύεται ότι είναι ο Ιησούς. Στην εικόνα διαφαίνεται μέσα από τις φιγούρες ότι το γεγονός προκαλεί έκπληξη.
Αυτό που είναι πραγματικά ορατό εδώ είναι η ανάμειξη του θείου στην πραγματική ζωή και οι ρεαλιστικές αντιδράσεις των μορφών.
Αν και το φαγητό δεν είναι το κύριο θέμα του πίνακα, η επαγγελματική τεχνική νεκρής φύσης του Καραβάτζιο είναι ορατή εδώ.
7. Nighthawks, Edward Hopper (1942)
Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από ένα εστιατόριο που συνάντησε σε μια γωνιά της οδού Γκρίνουιτς στη Νέα Υόρκη.
Το πνεύμα της πόλης, που απομονώνει τα άτομα, δεν μπορούσε να μείνει έξω από το εστιατόριο και σχεδόν περιπλανιέται ανάμεσα στις φιγούρες μέσα στον χώρο.
Τα άτομα στην πόλη είναι σωματικά κοντά το ένα στο άλλο, αλλά γίνεται αισθητό μέσα από τις φιγούρες ότι είναι όλα τους συναισθηματικά απόμακρα.
