10 περιστατικά που δεν γνωρίζατε για τον Άλφρεντ Χίτσκοκ!

Γνωρίζατε ότι ο Χίτσκοκ αγαπούσε τις φάρσες ή ότι φοβόταν τις ταινίες του; Σε ποια ταινία του και γιατί χρησιμοποίησε κρυφή κάμερα; Ανακαλύψτε 10 άγνωστα περιστατικά που αφορούν τη ζωή του διάσημου σκηνοθέτη

Απλώς προσπαθήστε να φανταστείτε πώς θα ήταν o μοντέρνος κινηματογράφος, αν ο κόσμος δεν είχε δει ποτέ τη δουλειά του θρυλικού σκηνοθέτη Alfred Hitchcock. Οι δολοφονίες θα γίνονταν εκτός κάμερας για να συνεπάρουν το κοινό που δεν θα είχε ακόμη ευαισθητοποιηθεί στη θέαση του αίματος. Φαινομενικά ήσυχα ζώα θα ζούσαν πάντα μαζί με τους ανθρώπους αρμονικά. Οι σκηνές στο ντους θα γίνονταν θαυμάσιες.

Ο «μετρ του σασπένς» συγκλόνισε και ενθουσίασε το κοινό με τις μακάβριες ιστορίες του με φόνους και μυστήριο στη μεγάλη και τη μικρή οθόνη. Η πιο διάσημη και τρομακτική ταινία του, «Psycho», εμπλούτισε τον κινηματογράφο με τεχνικές σκηνοθεσίας που ήταν σχεδόν αδιανόητες για μια μεγάλη κινηματογραφική ταινία στην εποχή του. Ας ρίξουμε μια ματιά στον άνθρωπο που μπορεί ακόμα να κάνει τις καρδιές του κοινού του κινηματογράφου να σπαρταρούν από αγωνία ακόμη και μετά από τόσα χρόνια.

Τα 10 περιστατικά

1. Οι 3 λέξεις που είπε στα Academy Awards

2. Φοβόταν τις δικές του ταινίες

3. Του άρεσε να κάνει σκληρά αστεία

4. Καθυστέρησε τη μαγνητοσκόπηση για το «North By Northwest»

5. Ο Χίτσκοκ ήθελε ο Κάρι Γκραντ να σέρνεται στη μύτη του Αβραάμ Λίνκολν

6. Χρησιμοποίησε κρυφή κάμερα για να κινηματογραφήσει μερικές από τις σκηνές των Ηνωμένων Εθνών

7. Προσπάθησε να αγοράσει κάθε αντίγραφο του βιβλίου που βασίστηκε το «Ψυχώ», ώστε κανείς να μην ξέρει πώς τελείωνε

8. Ο Άντονι Πέρκινς δεν βρισκόταν στην περίφημη σκηνή του «Ψυχώ»

9. Ο μαέστρος που προσέλαβε για το «The Birds» δεν έγραψε ποτέ μουσική για αυτό

10. Οι πιο διάσημες ταινίες του δεν μπορούσαν να προβληθούν για σχεδόν 30 χρόνια

1. Οι 3 λέξεις που είπε στα Academy Awards

 Η μοναδική ομιλία αποδοχής των βραβείων Academy Awards που είχε διάρκεια μόνο τριών λέξεων ήταν αυτή του Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Φαίνεται αδιανόητο ότι ένας σκηνοθέτης τόσο αγαπητός και σεβαστός όσο ο Χίτσκοκ δεν μπόρεσε ποτέ να πάρει ένα Όσκαρ στην καριέρα του για καμία από τις λαμπρές ταινίες του. Ωστόσο, έλαβε μία από τις υψηλότερες τιμές της Ακαδημίας.

Ο Χίτσκοκ είχε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ για τον Καλύτερο σκηνοθέτη σε διάστημα 20 ετών για ταινίες όπως οι «Lifeboat», «Rear Window» και το «Psycho», αλλά ποτέ δεν κέρδισε ούτε ένα βραβείο. Η Ακαδημία προσπάθησε να το διορθώσει το 1968, δίνοντας στον Hitchcock το Irving G. Thalberg Memorial Award για τη διάρκεια ζωής του, ένα βραβείο που δόθηκε επίσης σε σκηνοθέτες όπως οι Cecil B. DeMille, David O. Selznick και Walt Disney. Ο Χίτσκοκ πήγε στη σκηνή για να συνεχιστούν οι επιδοκιμασίες, αποδέχθηκε το βραβείο από τον σκηνοθέτη «West Side Story» και «The Sound of Music» Ρόμπερτ Γουίζ και είπε μόλις 3 λέξεις στο μικρόφωνο: «Σας ευχαριστώ … πραγματικά.»

2. Φοβόταν τις δικές του ταινίες

Αν νομίζετε ότι οι ιστορίες αγωνίας και τρόμου του Χίτσκοκ είναι λίγο πολύ σκοτεινές και τεταμένες για τα περισσότερα γούστα, δεν είστε μόνοι. Ακόμα και ο Χίτσκοκ δεν μπόρεσε να παρακολουθήσει τις δικές του ταινίες.

Είπε σε συνέντευξή του το 1963: «Φοβάμαι τις ταινίες μου. Ποτέ δεν πάω να τις δω. Δεν ξέρω πώς μπορούν οι άνθρωποι να παρακολουθούν τις ταινίες μου. Όταν ο δημοσιογράφος χαρακτήρισε τον φόβο για τις ίδιες του τις ταινίες του ως «παράλογο», ο Χίτσκοκ συμφώνησε αλλά απάντησε, «Αλλά τι είναι λογική; Δεν υπάρχει τίποτα πιο ηλίθιο από τη λογική».

3.Του άρεσε να κάνει σκληρά αστεία

Μπορεί να έχει κερδίσει μια φήμη από κριτικούς και κοινό ως “μετρ του τρόμου”, αλλά οι φίλοι του, οι συνάδελφοί του, ακόμη και τα μέλη του εκάστοτε cast μπορεί να τον θυμούνται καλύτερα ως “Μετρ της φάρσας”.

Ο Χίτσκοκ άρεσε να κάνει σκληρά αστεία σε ανθρώπους που θεωρούσε ότι ήταν κομπορρήμονες και είχαν καβαλήσει το καλάμι. Από έναν απλό σαρκασμό έως χοντροειδή αλλά περίτεχνα αστεία που έπαιζαν με τους φόβους των ανθρώπων και έδωσαν στους ηθοποιούς του έναν λόγο να τον φοβούνται στα γυρίσματα. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «The 39 Steps», έδεσε μαζί με χειροπέδες τους αστέρες Robert Donat και Madeline Carroll ως μέρος μιας σκηνής και προσποιήθηκε ότι έχασε το κλειδί. Σύμφωνα με πληροφορίες, οι δύο πέρασαν ώρες κολλημένοι μεταξύ τους μέχρι που ο Χίτσκοκ ένιωσε ότι το αστείο έπρεπε να τελειώσει. Μια φορά είχε πάει σε μια κηδεία με έναν υπερήλικα φίλο του και όταν του ζήτησε να τον γυρίσει σπίτι του απάντησε: «Νομίζω ότι άδικα θα μπεις στον κόπο αφού σύντομα θα χρειαστεί να ξανα έρθεις!»

Μια από τις πιο διάσημες και πιο χοντρές φάρσες του περιλάμβανε ένα στοίχημα ανάμεσα σε αυτόν και ένα μέλος των ηθοποιών του για να περάσει τη νύχτα βλέποντας ένα τρομακτικό σετ ταινιών αλυσοδεμένος με μια κάμερα. Θα κέρδιζε το μισθό μιας εβδομάδας. Λίγο πριν ξεκινήσει το στοίχημα, ο Hitchcock προσέφερε κάποιο μπράντυ στον άντρα για να τον βοηθήσει να κοιμηθεί ως ένδειξη καλής πίστης, αλλά μέχρι το επόμενο πρωί, ο άντρας και οι υπόλοιποι ηθοποιοί έμαθαν ότι ο Hitchcock έφερε το brandy με ένα ισχυρό καθαρτικό. Οι ηθοποιοί βρήκαν τον άνδρα ακριβώς εκεί που τον άφησε ο Χίτσκοκ και φυσικά ξέρετε ότι δεν τον βρήκαν πεντακάθαρο.

4. Καθυστέρησε τη μαγνητοσκόπηση για το «North By Northwest»

Οι σημερινοί λάτρεις της ταινίας μπορεί να εκφράζουν επαίνους για τη διάσημη συνεργασία του Χίτσκοκ με τον κορυφαίο άνδρα J. Stewart και τη συνεργασία τους σε κλασικά έργα όπως «Rear Wndow» και «Vertigo». Οι ταινίες, ωστόσο, την εποχή του Χίτσκοκ, ωστόσο, δεν πήγαν τόσο καλά.

Στην πραγματικότητα, το κλασικό «Βέρτιγκο» του Χίτσκοκ στην πραγματικότητα δεν τα πήγε πολύ καλά στο box office ούτε και στους κύκλους των κριτικών ταινιών. Ο Χίτσκοκ θεώρησε ότι ο Στιούαρτ έφταιγε για την κακή απόδοση της ταινίας. Έτσι, όταν ήρθε η ώρα να αρχίσει να δουλεύει στο θρυλικό «North By Northwest», ο Χίτσκοκ δεν είχε το θάρρος να πει στον Στιούαρτ ότι δεν επιθυμεί να συνεργαστούν. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Στιούαρτ, ο Χίτσκοκ καθυστέρησε την έναρξη της ταινίας έως ότου ο Στιούαρτ να μπορέσει να κλείσει ρόλο σε μια άλλη ταινία, μια ρομαντική κωμωδία που ονομάζεται «Bell Book and Candle» με την Kim Novak. Αυτό έδωσε στον Hitchcock την ευκαιρία να κάνει πρόταση στο Cary Grant στον πρωταγωνιστικό ρόλο χωρίς ενοχές.

5. Ο Χίτσκοκ ήθελε ο Κάρι Γκραντ να σέρνεται στη μύτη του Αβραάμ Λίνκολν

Στη διάσημη σκηνή του “North By Northwest” Ο Χίτσκοκ ήθελε ο Κάρρι Γκραντ να σέρνεται στη μύτη του Αβραάμ Λίνκολν.

Οι κύριοι λόγοι που ο Χίτσκοκ επέλεξε να δουλέψει στο “North By Northwest” ήταν μια ξεκαρδιστική σκηνή που είχε προγραμματίσει στο Mount Rushmore. Δυστυχώς, τα ρουθούνια του Αβραάμ Λίνκολν θεωρήθηκαν πολύ εκτός ορίων.

Αρχικά οραματίστηκε μια τελική σκηνή στην οποία ο Cary Grant θα κρύβονταν από τους κακούς στη μεγάλη μύτη του Λίνκολν. Τότε, όπως πίστευε ότι τους απέφυγε, ο Γκραντ θα φτερνίζονταν και θα πρόδιδε τη θέση του. Ο Χίτσκοκ είπε ότι η Υπηρεσία Εθνικού Πάρκου δεν ενέκρινε τη σκηνή θεωρώντας ότι δεν σέβεται το αμερικανικό μνημείο, οπότε κόπηκε από το τελικό σενάριο. Ο Μάρτιν Λάνταου, ο ηθοποιός που έπαιξε έναν από τους πιο αξιομνημόνευτους κακοποιούς της ταινίας στον πρώτο του μεγάλο κινηματογραφικό ρόλο, θυμάται τον τίτλο της ταινίας στο σενάριο που έλαβε… θεωρούσε ότι έλαβε μέρος στην ταινία: «Ο Άνθρωπος στη μύτη του Λίνκολν».

6. Χρησιμοποίησε κρυφή κάμερα για να κινηματογραφήσει μερικές από τις σκηνές των Ηνωμένων Εθνών

Ένα άλλο γνωστό περιστατικό που θεωρήθηκε εκτός ορίου για τον Χίτσκοκ και το cast της ταινίας του συνέβη στο κτίριο των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη.

Οι δυνάμεις ασφαλείας που υπήρχαν στον ΟΗΕ είχαν μια αυστηρή πολιτική που απαγόρευε στα κινηματογραφικά συνεργεία να γυρίσουν μια ταινία στους χώρους του, αφού μια προηγούμενη ταινία χρησιμοποίησε πλάνα του κτιρίου που τους έδειχνε με αρνητικό τρόπο. Έτσι, έπρεπε να χτίσει στο στούντιο ένα μοντέλο του λόμπι των Ηνωμένων Εθνών για τις εσωτερικές λήψεις, ενώ έκρυψε μια κάμερα απέναντι από το πραγματικό κτίριο για τις εξωτερικές λήψεις. Όλοι οι άνθρωποι στις εξωτερικές λήψεις δεν ήταν κομπάρσοι, αλλά απλοί άνθρωποι που τυχαία περπατούσαν έξω από το κτίριο καθώς ο Cary Grant μπήκε στο κτίριο. Μπορείτε ακόμη να δείτε έναν από τους παρευρισκόμενους να κάνει διπλή λήψη στην οθόνη καθώς ένα από τα πιο διάσημα πρόσωπα του κόσμου περπατάει πέρα ​​από αυτόν.

7. Προσπάθησε να αγοράσει κάθε αντίγραφο του βιβλίου που βασίστηκε το «Ψυχώ», ώστε κανείς να μην ξέρει πώς τελείωνε

Η πιο διάσημη ταινία του Χίτσκοκ έχει ένα απρόσμενο τέλος, ανατρεπτική όχι μόνο για την εποχή εκείνη, αλλά και για κάθε εποχή. Στο Χίτσκοκ του άρεσε τόσο πολύ που δεν ήθελε να το χαλάσει το βιβλίο αποκαλύπτοντάς το πριν μπορέσει να γυρίσει την ταινία.

Η βοηθός παραγωγής Peggy Robertson λειτουργούσε ως το μάτι του Χίτσκοκ στα χιλιάδες σενάρια και βιβλία που του έδινε να διαβάσει και να σκεφτεί για την επόμενη ταινία του. Λίγο πριν ο Χίτσκοκ ξεκινήσει τα γυρίσματα του «Ψυχώ», ο Ρόμπερτσον κλήθηκε από το αφεντικό της να βρει ένα θέμα για μια ταινία που ήταν «τυπικά μη-Χίτσκοκ». Βρήκε ένα σημείωμα από έναν αναγνώστη σεναρίων που περιέγραψε ένα μυθιστόρημα για έναν σκληρό Serial Killer που είχε γραφτεί από τον συγγραφέα Robert Bloch ως «αδιανόητο για ταινία» και αποφάσισε να πάρει ένα αντίγραφο. Η Ρόμπερτσον ενθουσιάστηκε με το βιβλίο και το έδωσε στο Χίτσκοκ για ανάγνωση. Ο Χίτσκοκ εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τη βίαιη σκηνή του ντους και τη συγκλονιστική αποκάλυψη της σκοτεινής ιστορίας, και αμέσως το χαρακτήρισε ως το καινούργιο έργο του. Ήθελε το κοινό να βιώσει το ίδιο σοκ, όταν θα μάθαινε την αλήθεια για τον περιβόητο δολοφόνο. Έτσι, διέταξε τον Ρόμπερτσον να αγοράσει κάθε αντίγραφο του βιβλίου που μπορούσε να βρει από προμηθευτές και καταστήματα για να εμποδίσει το κοινό να το διαβάσει.

8. Ο Άντονι Πέρκινς δεν βρισκόταν στην περίφημη σκηνή του «Ψυχώ»

Φυσικά, κάθε λάτρης της ταινίας ή οπαδός της ταινίας θα πρέπει να γνωρίζει την περίφημη σκηνή της ταινίας στο ντους. Εάν δεν τη θυμάστε, ετοιμαστείτε για ένα μεγάλο spoiler. Επίσης, μη σταματήστε να διαβάζετε για να παρακολουθήσετε την ταινία. Είχατε περισσότερα από 50 χρόνια για να το κάνετε.

Η διαβόητη σκηνή του ντους στην οποία η Janet Leigh, η πρωταγωνίστρια της ταινίας, σκοτώθηκε με ένα μαχαίρι κρεοπωλείου από τη μητέρα του Norman Bates κοντά στην έναρξη της ταινίας, έγινε μια από τις πιο συγκλονιστικές και διάσημες σκηνές στην ιστορία του σινεμά. Στο τέλος αποκαλύπτεται ότι η δολοφονημένη μητέρα του Norman είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος ο Norman ντυμένος με ρούχα της μητέρας και περούκα, ενώ η φιγούρα στο παράθυρο του τρομακτικό σπιτιού πίσω από το μοτέλ είναι στην πραγματικότητα η νεκρή μητέρας του. Ο Perkins στην πραγματικότητα δεν έπαιζε τη δολοφονική μητέρα του στη διάσημη σκηνή του ντους. Ήταν στη Νέα Υόρκη για πρόβες για ένα παιχνίδι του Μπρόντγουεϊ εκείνη τη στιγμή. Ο Χίτσκοκ χρησιμοποίησε ένα διπλό κόλπο για να αντικαταστήσει την «κυρία Μπέιτς ». Ολόκληρη η σκηνή έλαβε χώρα σε κλειστό σετ και απαιτούσε πολλές λήψεις με την Leigh σχεδόν γυμνή όλη την ώρα. Η Leigh αργότερα είπε ότι βρήκε την εμπειρία τόσο ενοχλητική και τρομακτική που από τότε και μετά έκανε μπάνιο αντί για ντους.

9. Ο μαέστρος που προσέλαβε για το «The Birds» δεν έγραψε ποτέ μουσική για αυτό

Το περίφημο «Ψυχο» του Χίτσκοκ φάνηκε να είναι το  πιο… αιματηρό αριστούργημά του και σχεδόν ανίκανο να ξεπεραστεί από άλλη ταινία. Φυσικά, τότε κανείς δεν θα μπορούσε να προβλέψει ότι ένα κοπάδι θαλάσσιων γλάρων (βλέπε την ταινία «τα πουλιά») θα μπορούσε να πλησιάσει τη δολοφονική απειλή που ήταν ο Norman Bates.

Ο Χίτσκοκ προσέλαβε τον έμπειρο μουσικό συνεργάτη του και τον αγαπημένο του συνθέτη Bernard Herrmann για να γράψει μουσική για το «The Birds», αλλά τελικά δεν έγραψε ούτε ένα κομμάτι μουσικής για την ταινία. Αντ ‘αυτού, ο Χίτσκοκ ήθελε να επικεντρωθεί στους ήχους που θα έκαναν όλη την ταινία πιο ανατριχιαστική και τρομακτική, όπως το φτερούγισμα των πουλιών λίγο πριν επιτεθούν. Όλοι οι θόρυβοι πουλιών έγιναν από τον συνθέτη με ηλεκτρονικές συσκευές παραγωγής ήχου.

10. Οι πιο διάσημες ταινίες του δεν μπορούσαν να προβληθούν για σχεδόν 30 χρόνια

Σήμερα, οι ταινίες του Χίτσκοκ έχουν κυκλοφορήσει σε σχεδόν κάθε μορφή μέσου, αλλά ο καλύτερος τρόπος για να τις δείτε είναι στο σινεμά. Δυστυχώς, υπήρχε μια στιγμή που αυτό δεν ήταν δυνατό.

Ο Χίτσκοκ αγόρασε τα δικαιώματα για πέντε από τις πιο αξιοσημείωτες ταινίες του, όπως το «Ο άνθρωπος που γνώριζε πολλά» «Rear Window», Rope, «The Trouble with Harry» και «Vertigo». Αυτό σήμαινε ότι δεν θα μπορούσαν να προβληθούν σε κανένα χώρο χωρίς να ο ιδιοκτήτης να πληρώσει πρώτα μια μεγάλη αμοιβή δικαιωμάτων στον ίδιο τον σκηνοθέτη. Μετά το θάνατό του το 1980, παραχώρησε τα δικαιώματα αυτών των ταινιών στην κόρη του, την Πατρίκια. Τα κράτησε για σχεδόν πέντε ακόμη χρόνια πριν τα αποποιηθεί ώστε οι ταινίες να μπορούν να κυκλοφορήσουν ξανά και να προβληθούν σε σινεμά σε ένα εντελώς νέο κοινό. Αυτές οι πέντε ταινίες έγιναν γνωστές μεταξύ των οπαδών των ταινιών, που μέχρι τότε είχαν πέντε λιγότερους λόγους να φοβούνται τον αγαπημένο τους κινηματογράφο, ως “Five Lost Hitchcocks”.

[/kc_column_text][/kc_column][/kc_row]