Θαυμάστε 5 από τα πιο αγαπημένα έργα τέχνης όλων των εποχών που διεκδικούν περίοπτη θέση στην ιστορία της τέχνης…
1.Chauvet cave (30.000 π.Χ. )
Έχετε αναρωτηθεί ποιος μπορεί να ζωγράφισε αυτά τα εξαιρετικά αριστουργήματα που απεικονίζουν αυτά τα ζώα τα οποία φαντάζουν σαν να βρίσκονται ολοζώντανα μπροστά σου; Δεν υπήρχε γραφή στην εποχή των παγετώνων και επομένως δεν θα μπορούσαν να μας είναι γνωστά τα ονόματα αυτών των πρώιμων καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες του εν λόγω σπηλαίου μπορεί να ήταν γυναίκες ή και παιδιά. Αυτό που μας είναι γνωστό, ωστόσο, είναι ότι ο Homo sapiens, ο πρόγονος μας, έδωσε το καλλιτεχνικό του στίγμα με αυτές τις τοιχογραφίες, οι οποίες είναι τόσο όμορφες που δεν έχουν σε τίποτα να ζηλέψουν τις σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες.
Που βρίσκεται;
Σπήλαιο Chauvet-Pont-d’Arc, Ardèche, Γαλλία
2.Guernica (1937), Picasso
Η Γκερνίκα (Guernica στα ισπανικά ή Γκουέρνικα στα ελληνικά) αποτελεί ένα από τα διασημότερα ίσως έργα του Πικάσο. Όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει το συγκεκριμένο έργο διαμαρτυρόμενος για τον βομβαρδισμό της Γκέρνικα, της βασκικής πρωτεύουσας, από την αεροπορία του Χίτλερ για λογαριασμό του Φράνκο στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, βρισκόταν στο απόγειο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Στο βομβαρδισμό εκείνο έχασαν τη ζωή τους 1.650 άτομα, ενώ ισοπεδώθηκε το 70% της πόλης. Το έργο παρήγγειλε η δημοκρατική κυβέρνηση της Ισπανίας για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937. Τριάντα χρόνια αφότου ζωγράφισε το ανατρεπτικό νεωτεριστικό του έργο “Οι δεσποινίδες της Αβινιόν” , η κυβιστική του νοημοσύνη εμπλουτίστηκε από τη μυθολογία και την ποίηση που εξέφραζε το σουρεαλιστικό κίνημα.
Που βρίσκεται;
Εθνικό Μουσείο Τέχνης Βασίλισσα Σοφία (Reina Sofia), Μαδρίτη
3.Αυτοπροσωπογραφία με τους δύο Κύκλους», Ρέμπραντ
Αν νομίζεις ότι κοιτάς τον πίνακα αυτόν του Ρέμπραντ μάλλον κάνεις λάθος! Η αλήθεια είναι ότι εκείνος σε κοιτάζει. Η δύναμη της μεγαλοφυΐας του καλλιτέχνη και η ωριμότητα που εκπέμπει αυτό το φθινοπωρινό αριστούργημα αποδίδουν μια οπτική που είναι πράγματι υποβλητική. Ο Ρέμπραντ φαίνεται να βλέπει την ψυχή του θεατή και να αντιλαμβάνεται κάθε αποτυχία του με τη διερευνητική ματιά του. Ο καλλιτέχνης λαμβάνει υπό μια έννοια τη θέση του Θεού που θα κρίνει τον θεατή του έργου του. Φαντάζει σαν τον σοβαρότερο καλλιτέχνη όλων των εποχών γιατί κάνει όποιον στέκεται μπροστά στο έργο του να νιώθει ότι πρέπει να έρθει αντιμέτωπος και να υποταχθεί στο… δικαστήριο της αλήθειας! Ο Ρέμπραντ δημιούργησε τις περισσότερες αυτοπροσωπογραφίες από κάθε άλλο ζωγράφο του 17ου αιώνα
Που βρίσκεται
Kenwood House, Λονδίνο